We Harvest Wind: Thijs Biersteker skaber forandring gennem kunst.
Kunst kommunikerer. Det giver genklang i os alle på en måde, som kun få af os kan udtrykke. Og det gælder for alle medier. Om det er en skulptur eller en sang, akryl eller alabast, så fremprovokerer kunst altid en form for reaktion. I den henseende er det en utroligt virkningsfuld måde at sende en besked på. Der skabes forbindelse direkte til publikums følelser. Og få gør det så godt som Thijs Biersteker.
Det er mit job at skabe de her tal og fakta om til følelser.
BevidsthedskunstnerenBiersteker skaber interaktive installationer, der trækker nutidens problematikker frem i lyset. Gennem tæt samarbejde med forskere fra både ESA og UNESCO skaber Biersteker værker, der inviterer publikum til at deltage for at skabe en indre forbindelse til nutidens miljømæssige og sociale udfordringer.
"Tallene bag klimakrisen kan godt være overvældende", fortæller han. "Det er mit job at skabe de her tal og fakta om til følelser. Det er sådan, vi kan mane til handling og derved ægte forandring".
Bierstekers bæredygtighedsproduktionsstudio Woven Studio er en del af De Hoop – "håb" på nederlandsk – som ligger i Zaandam, et industrikompleks, der nu er et kunstnerkollektiv. Woven Studio er grundlagt af Biersteker og Sophie de Krom, og de valgte De Hoop som tilhørssted på grund af de 150 andre kunstnere, der har til huse der. "Hvis vi har brug for hjælp med metalbearbejdning, laserindgravering eller hvad det end skulle være, så kan vi finde det inden for kort afstand", fortæller de Krom energisk. "Vores forsyningskæde er helt utroligt lokal".
Bierstekers proces kan ikke styres af én enkelt person. Hvert projekt har et team af 12 til 20 personer bag sig, og så er der ikke medregnet de førnævnte forskere, der bruger deres ekspertise til at sikre nøjagtigheden af hvert kunststykkes repræsentation.
Der er også visse tekniske overvejelser. Bierstekers seneste kunstprojekt We Harvest Wind består af en serie vinger på 3 meter i diameter, som snurrer rundt om et 6 meter højt centralt spir. Udstillingens gæster kan rette ventilatorer mod værket fra forskellige vinkler for at få vingerne til at rotere og derved sætte hele konstruktionen i bevægelse. Selve vingerne er enten 3D-printet i genbrugt plastik i The New Raw-studiet i Rotterdam eller konstrueret i en endnu mere biovenlig version bestående af hørkompositter fra de schweiziske materialeopfindere i Bcomp.
Kunstinstallationen lægger bogstaveligt talt vindens kraft i folkets hænder. Dette symboliserer og fremhæver behovet for en øjeblikkelig overgang til vedvarende energi. Der ligger et enormt bæredygtigt potentiale låst inde i elbiler. Og den grønne energi er nøglen.
01/08
Udover at symbolisere menneskelig innovation og vores brug af teknologi til at passe på vores eneste planet, er det også en kunstnerisk fortolkning af vores egen Polestar 2-LCA-rapport. Woven Studio arbejdede tæt sammen med Ross Kelk fra Polestar R&D UK samt Fredrika Klarén og Lisa Bolin fra Polestar HQ igennem hele projektet med masser af online møder og materialeudveksling. Værket krævede præcision. Det skulle være dragende. Og selvom målet ikke var at forbedre noget, så var det uundgåeligt.
Det er ikke nok bare et skabe kunst, der bringer miljøproblematikkerne frem i lyset. Kunsten i sig selv og måden, den skabes på, er også nødt til at være så bæredygtig som muligt. Hvis ens kunst skal gøre opmærksom på skadelig miljøpåvirkning, nytter det ikke noget, at den selv påvirker miljøet skadeligt – det er hyklerisk.
Hørkompositterne fra Bcomp fik deres debut i Polestar Precept'en. Den indeholder et bindemiddel baseret på restprodukter fra petroleum. We Harvest Wind gjorde i stedet brug af et nyt fuldt ud bionedbrydeligt majsbaseret bindemiddel, som blev udviklet af Woven og Polestar og i fremtiden ville kunne bruges i Polestars biler. "Jeg troede æsken var tom, da den ankom. Hørmaterialet var så let", husker Biersteker.
Uanset hvor lette, så kan roterende vinger altid være farlige. Og med den fart, de kunne få på, når ventilatorerne pegede direkte på dem, var vi nødt til at have visse sikkerhedsforanstaltninger. Her kommer Ian Considine ind i billedet.
Considine er Woven Studios technical manager og har til opgave at sørge for alt det praktiske om værkerne, så Biersteker og hans samarbejdspartneres visioner kan realiseres. "Vi havde 5 måneder til at lave det i, fra oprindeligt koncept til det færdige værk", forklarer han. "Det er ikke særlig lang tid". Den første iteration brugte turbiner. De prototyper står nu mellem Woven Studios hovedindgang og Zijkanaal H-kanalen overfor. For desværre fik turbinerne kunstværket til at roterer alt for hurtigt. Der var brug for en anden tilgang.
Løsningen? En serie af interne motorer langs det centrale spir, hvis naver var omgivet af magnetiske koblinger til at overføre kraften. Derudover fik motorerne også værket til at rotere i en mere meditativ fart, som beskueren kunne drages af og henlede tankerne på nye måde at skabe energi på uden for installationens fire vægge.
Kunst trækker noget frem i beskueren. En påskønnelse af det æstetiske ved værket, en beundring af originaliteten og så den her ubeskrivelige følelsesmæssige reaktion. I hænderne på Biersteker sender det også et virkningsfuldt dobbelt budskab.
Ja, klimakrisen er her.
Nej, det er ikke for sent at gøre noget ved det.
