Motion blur

Aborder quelque chose sous un angle nouveau. Le recontextualiser et ainsi exprimer quelque chose qui ne pouvait pas être communiqué auparavant.

Le produit a toujours été au centre des préoccupations de Polestar. Depuis la marque, les voitures ont occupé le devant de la scène. Et à juste titre. Ces voitures n'ont pas besoin de décoration supplémentaire ou d'un propriétaire fictif auquel les clients potentiels peuvent s'identifier.

Mais cette approche n'est qu'une façon d'envisager le produit. Bien sûr, nous voulons entrer dans les détails. Après tout, ils nous obsèdent. Mais il y a quelque chose à dire sur le fait de dézoomer. Montrer les voitures à distance, en mouvement, en réduisant l'environnement à des couleurs changeantes et à des teintes mélangées. Pour capturer le plaisir de conduire. Pour représenter visuellement le plaisir de l'expérience au volant.

"Bien sûr, il est mieux de regarder le produit de près et d'en apprécier les détails", déclare Pär Heyden, Head of Brand. « Mais nous voulions capturer la sensation de conduire une voiture. Celle qui vous fait prendre le chemin le plus long pour rentrer du travail, celle qui fait que manquer une sortie est une bonne chose."

En d'autres termes; motion blur.

L'apparition de stries sur les images d'objets en mouvement n'est pas une nouveauté pour l'industrie automobile. Ce qui est nouveau, c'est la mesure dans laquelle nous l'avons adopté. Ce qui n'était qu'un mur de conteneurs d'expédition devient un arrière-plan fluide de lignes et de couleurs, une représentation artistique de la sensation unique que l'on éprouve avec l'accélérateur au pied et la route ouverte devant soi.

Une nouvelle perspective. Une nouvelle expression visuelle.

" Le mouvement et la couleur sont nouveaux pour Polestar à bien des égards ", explique Charlotte Starmark Sjösten, Senior Creative. "C'était une tentative d'utiliser ces deux éléments d'une manière artistique et esthétique où nous ne collons pas nécessairement à la palette de la marque ; mais où nous osons aller dans une nouvelle direction." 

L'arrière-plan devient un gradient visuel, un élément qui met en valeur la voiture. La situation géographique elle-même n'a jamais été importante pour nous de toute façon. Ces voitures sont à l'aise dans toutes sortes de circonstances. Elles sont intemporelles et sans lieu. Elles sont aussi belles devant l'Opéra de Sydney que dans une carrière abandonnée (sans vouloir offenser Jørn Utzon).

Le lieu de cette production si particulière devait offrir une gamme de couleurs et être accessible. Plus c’est proche du siège de Polestar, au mieux c’est, puisqu’on minimise l'impact sur l'environnement. Un emplacement, à quatre kilomètres du Cube, le siège social, répondait à toutes ces exigences.

Lundby Container Service.

"C'était comme jouer avec un Lego géant", explique Oscar Hyltbring, photographe de This Is Made. "Nous pouvions déplacer les conteneurs où et quand nous le voulions, et façonner et ajuster l'arrière-plan en temps réel. Et tout cela sans avoir à tourner autour de la circulation portuaire et des navires entrants. " Les prises de vue au ralenti, avec la caméra à une certaine distance du véhicule lui-même, ont contribué à créer l'atmosphère onirique du produit final.

Cette approche a été conçue par la marque elle-même, sans aucune influence extérieure. Pas d'agence avec un briefing, pas de consultants avec un mandat, pas de prolifération. L'équipe interne à l'origine du concept, et la production elle-même, étaient relativement petites. Mais les résultats ont été énormes. 

Ils ont créé une toile visuelle qui, à l'instar des produits, se sent à l'aise dans une variété de lieux. Des panneaux d'affichage de Los Angeles aux pages de Vogue. Des immeubles de Berlin aux pages d'Esquire. Une image qui élève la communication au rang de l’art, une image qui abandonne la nature statique de tant d'images de produits au profit de la représentation d'un sentiment. Une toute nouvelle perspective.

Et toujours avec le produit au centre.